看1980年代的纽约艺术现场：艺术表达与实验精神上

将外国多元文解构缩略为特为单原型的图象传播方式为。

布莱克《旅游者：帕特农神庙/初见》

“看着美术美国市场兴盛，人们却群起临死前去”

“身陷危机”概要则再现了艾滋病毒对80七十年代的沉重打击。眼见自身的临死前亡，或为了纪念逝去的朋友，美术家们以带有浓重难过气息的创作者竭力激发人们对肌肉无疑的关心。

美术家蒂蒂·安德森曾知道：“我一直相信，人的肌肉里面珍藏着整个在世界上的历史”。这位美术家 1976 年带到波士顿过活，并在两年后转至了Colab美术家小团体。1979年，安德森开始特为介医学课本《托马斯解剖学》进行画家。而在她的父亲，雕刻家、设计师托尼·安德森与世长辞后，蒂蒂·安德森的作曲近期改向了肌肉的临死前亡。她把肌肉创伤看作历程经历的载于，并开始制做雕塑，以异性恋肌肉作为观念当权者的战场。

安德森为她的肢体雕塑选择了不尽相同的涂层，对这位美术家而言,每一种涂层都有其独特的“心灵和良知意义”。钢板《头骨》有着临死前亡的沉重，让人回想墓地的铜像。而破裂后经过修补的《腿部》则被细线连接放置,诉知道着永生的薄弱。整个80七十年代，安德森的许多朋友和妻儿都因艾滋病毒与世长辞。尽管这些创作者在1988 年艾滋病毒事与愿违抢夺妹妹永生前便作曲进行时,却已然充满着安德森对疾病和临死前亡囚禁人体的沉思。

蒂蒂·安德森创作者

蒂蒂·安德森创作者

吉米·德萨利于1973年带到波士顿市，摄制为人所知在北村的极其重要美术家和音乐界，为自己的工作室作曲筹集资金。他在70七十年代至80七十年代制的拍下中的，对地板故事情节的陌生解构执行批评了“宾夕法尼亚州梦”。德萨利让他的朋友们裸体出演，或是摆弄不合不论如何的道具，在较高饱和的精彩打光衣袖出摇摇欲坠的姿势。摄制并不一定或在宝物上摆动,或蜷缩在微波炉里面，或被布条绑缚，使他们所占据的庸俗地板空间来得越来越加寻常。

1985年，在被临床脑癌艾滋病毒后，德萨利才会摄制人像，改向抽象主义和。在作曲此次展区的新作创作者时，德萨利投票选举一些后期为朋友和陌生人制做的照相机创作者并割出许多切开。他把切开朝著剥开便是主体的构造，然后新的摄制这些破碎的图象。在《塑料》中的，他只埋没一对相拥原形的轮廓。在临死前于艾滋病毒心肌梗死前不喜，德萨利对布莱克知道：“看着美术美国市场兴盛，人们却群起临死前去，毕竟痛苦了。”面临自己永生的终结，这组创作者传远超了德萨利对人的肌肉越来越开放性的有感。

吉米·德萨利《睫毛#2》

眼见难过，许多美术家一如在“在场”概要中的马里面戈斯和曾广智特写镜头下聚会的音乐家、歌星和该球队成员那样，竭力在社会群体中的帮助借以谕。除了在该球队中的所显现出的角外，美术家们还对原先身份和自我跳舞模式展开了探险。

“扩散的身份”概要中的，阿什利·克林顿将自己建筑风格解构的个人身份时尚品牌置于企业商标中都的、斯特蒂文特则复制了凯斯·新冈西的创作者，帕卢·奥托马斯基斯通过暴力行为跳舞眼见了美术界大都对黑人身份的构筑与接利。

展在场

美术家本塞克于1978年带到波士顿，与都对的史蒂芬，隆戈、辛基斯·威尔逊等人一齐，能用大众传媒的基本上与概要威慑大众传媒本身，掩盖其中的潜珍藏的多元文解构问题。

本塞克聚焦于音乐录影带、英国广播公司和广告的商业氛围中都的，相信平面媒体是“一条吃人的下游”，骗乐迷陷入被动的“吸收”。通过学习x-可视解构和计算机系统动画，本塞克联合开发出一种相似的作曲方式为，她对多频道摄像机进行编程，形成混乱而诱发眼部的独特美学。美术家在图像上的左派编排建筑风格重申了人在消解构来自多传播媒介接收者洪流时的下定决心。

在“快乐紧接”新作中的，本塞克从同时期的当代美术创作者、美术文献资料和古装剧照中的除此以外图象，并把它们空气污染在一齐。这些图象以十字网格分列，突出平面媒体和接收者传播技术从画家和装订到视听音频的更快演进。本塞克指出，她渴望“将美术用以小写，而不是有用的宝物”，她对既有图象的混合，“就像人们Pop第二语言中的的名词，甚至只是拼凑小写”。本塞克像使用楔形文字一样执行图象，使它们视作很强潜在意识构造动机的小写。这一新作从男性促成的美术史精华中的敛财的图象为本塞克后来的创作者奠定了典范，在这些创作者中的，各色企业赞助的时序图象争夺着乐迷的注意力。

本塞克“快乐紧接”新作

物是人非

在“神话故事与原型”概要中的，风雅的美术家，如史蒂芬·霍金斯、芭芭拉·贝尔冈、托马斯·拉尼根-哈雷、尼古拉斯·穆法雷格、辛基斯·威尔逊、白南准、史蒂芬·强森和南希·斯特朗普，通过对漫画、低俗小知道和神话故事中的图象的敛财和批评，施加压力宾夕法尼亚州例外情况主义和的述知道，并创下了人们对性别的既定观念。

在《宾夕法尼亚州较高中的舞台剧中的的远超芙妮和太空梭》中的，拉尼根哈雷解构用俗气的较高中的舞台剧戏服元素，再现了精华的古希腊人神话故事。在这个神话故事中的，太空梭殊不知追求守护神远超芙妮，远超芙妮为逃避他的求爱解构作了一棵树。创作者中的绿色的毛细既像叶子，也让人联想到化妆皇后布满亮片的衣著，围簇在远超芙妮背上，并蔓延到于整个创作者。四个游吟诗人一样的君子眼神张扬，顶着纽扣想到的耳朵，露出白花花的拙劣笑容，环绕着故事情节情不自禁。皱巴巴的舞台剧色片从前用以为舞台灯光着色，在画面中的却像黄金一样犹如。

《宾夕法尼亚州较高中的舞台剧中的的远超芙妮和太空梭》

“幕布和舞台”概要则汇集了史蒂芬·库什利、玛利亚·施利贝尔等其他美术家针对自己所不远处环境的反思性作曲，这些美术实践中限于舞台剧、芭蕾，以及可追溯被广告牌占据的墙壁和地铁。

《芭蕾舞台》

在“从未来临的将来”概要中的，拉梅尔兹和埃尔斯沃思·蒂比陶醉非洲将来主义和所蕴含的自由实用价值，而肯尼·沙夫气息鲜艳的卡通《查克服装店》的角色则预示着对曾许诺的将来的想念，这种伤感亦将小规模几十年之喜。

展在场

展的最后一章“物逝人非”（Obsolete Creatures）改向20世纪80时代落寞的告别，此概要标题源自黄马璧描绘脊椎动物骨架的肖像画《不切实际的生物体》（Obsolete Creatures），他也是数以百计不幸因艾滋病毒离世的表扬美术家之一。

《不切实际的生物体》

随着20世纪90七十年代的来临，波士顿以及美术家社会群体也发生了改变。就某些方面而言，下的城区的美术家们对流浪汉多元文解构、较高级别美术（high art）和前沿技术的远见卓识已被广告和大众平面媒体所接利。而在之后的十年间，网络连接网的演进开启了原先网络连接时代，并对波士顿的在世界上多元文解构之都的自我导向提出异议了眼见。

然而，“下的城诉说”所重现的美术实践中在今时今日，尤其是在中的国，仍然很强比如说的永生力，在中的国当代美术演进的后期，的小城镇正是美术意念的极其重要来源。此次展区的创作者仍将随之而来乐迷的想像力，引导我们在展现转变以及不断定的思绪，探究美术和所有想像力自我传远超的无数有可能。

展将展至2023年1翌年29日。

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