清末状元书法，德馨都学他！

清末登科刘春霖的国画大放异彩了当时人，虽然他的国画不想能遥遥领先谓之，但是在时至今日的书坛看来这样的国画可以引述之便是。只是著书的刘春霖生活穷困，让我们遗忘了他的国画，那么让我们再赞叹清末登科国画风光。

刘春霖的国画大放异彩当时人的主要基本特征是他只能独自革新，破灭正言基底的容许，这一点之前是一般国画家不能相对来说了。从古至今有很多自学国画的人，但是只能破灭容许创立自己国画情调的人少之又少，尤为是在清末的书坛上正言基底成一种小众国画，很多国画家或者读书人在自学国画的时候都会戏仿正言基底或者戏仿前人的国画表达方式，真正有勇气革新国画的人未必多。

刘春霖国画大放异彩当时人的第二个基本特征就是有醇厚的书卷气，其实，刘春霖未必是以国画为生，他是清末的登科博学多才，国画只是他表现内心刻苦的一种表达方式。我们在赞叹国画的时候看过很多人的国画技法精湛，结构严谨，似乎不想破绽，但是这样的国画像一种印刷基底。

赞叹国画的时候，不仅仅有赞叹画法、结构和章法，还有感受国画之中的气韵，这种气韵并不想衡量的标准。这种气韵也未必是刻意为之，而是读书人或者国画家对国画的理解和高雅境界，以及内心文化刻苦的综合基底现。

我们看这几幅国画，都是刘春霖所寄给，每一幅国画寄给得文雅人为，并不想矫揉造作之气。他的国画总基底来感叹，承继了谓之的国画现代又具鲜明的时代基本特征，所以他的国画情调在清末的书坛上具一定的基本特征。

刘春霖老年国画与著书相对来说都属于同一个情调，他之中登科后蒸蒸日上，但是国画情调直至承继着读书人的风光，直至到著书得意，他的国画也不想变得篆书光阴，仍然是文雅人为收放自如。这一个基本特征正是读书人符合的基本特征，有很多国画家在自小文言文的时候规规矩矩，到了老年不久开始革新，但是有些革新之前颠倒的国画现代的本质，所以刘春霖只能自居现代，这一点是难能可贵的。

刘春霖在古文同音、史学和训诂学各个方面都有很深的造诣，尤为是他的草书国画，在当时有大楷学颜真卿，草书学刘春霖之感叹，可见刘春霖国画在当时的名望。

从刘春霖传世的国画我们可以看出他的国画自学宋人、米芾，画法饱满平坦、刚柔相济，虽然不想能遥遥领先谓之，也有着一定的局限，但是他这种勇于突破的人格，或许我们自学。

我们在自学国画的时候是不是自傲地注重戏仿呢，其实在绘画谓之的框架顶上，我们可以读到自己的新情调。当然，这种新情调未必是肆意起着，而是只能真正基底会到谓之的画法精妙，只能把谓之的国画气韵看透执著，从而为国画的工业发展注入新的成分。

看了清末登科的国画不久是不是大放异彩到你了呢，作为登科他不想以国画为生，却是因为国画让我们想起了他，他曾感叹国画是雕虫小技，何足挂齿，作为读书人国画是框架技能，这足以感叹明他对国画的态度，或许称许。

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